Pour paraphraser le récent bêtisier publicitaire viral de Faye Dunaway: «La télé en direct… il n’y a rien de tel.» Particulièrement sur «The Voice».
La 25e saison — oui, vous avez bien lu — de «The Voice» sur NBC s’est conclue avec le show en direct du 21 mai et le couronnement de Asher HaVon comme vainqueur. Mais ne vous attendez pas à ce que l’équipe qui donne vie à la compétition chaque semaine s’arrête de travailler.
«Nous sommes sur le point de faire des auditions à l’aveugle pour la nouvelle saison», a déclaré la réalisatrice et productrice exécutive de «The Voice», Audrey Morrissey, à LesNews lors d’une visite récente à la répétition générale de l’avant-dernier épisode. «Le casting est terminé, les vérifications d’antécédents sont faites, tout cela se passe en même temps que [la fin de la saison 25]. Nous avons déjà une équipe qui fait des pré-interviews.»
Une série de compétition ne reste pas une force motrice à sa 25e saison sans une machine bien huilée derrière elle. Ce qui est particulièrement frappant avec «The Voice», c’est à quel point elle est bien huilée. Et cela découle de l’attitude apparemment imperturbable de Morrissey, qui porte les émissions en direct avec aplomb (et parfois une proposition en prime).
«Elle est comme le clown qui jongle», a déclaré le présentateur et coproducteur Carson Daly à LesNews. «Et pendant qu’elle jongle, quelqu’un lui lance une tronçonneuse. Et puis elle l’attrape et commence à jongler. Elle a tellement de choses en l’air.»
Pas plus que lors des émissions en direct. Les auditions à l’aveugle et les rounds de bataille préenregistrés? Ce sont tous de longues journées de tournage, mais c’est ce à quoi on peut s’attendre lorsqu’on fait de la télévision. Mais les émissions en direct ajoutent une montre à rebours à ce que jongle Morrissey, une qui commence à compter les jours avant que les épisodes en direct ne soient diffusés les lundis et mardis.
«Mercredi matin, nous avons une grande réunion avec l’équipe créative», a déclaré Morrissey. «[Les équipes] ont un deck de présentation avec des photos. ‘Voici le type d’éclairage que nous voyons. Voici les images qui seront sur les écrans. Voici le type de garde-robe que nous voyons pour l’artiste, comme un joueur de guitare et un bassiste et nous voulons 10 danseurs ou une section de cordes. Et voici comment tout sera disposé.’ Le département de maquillage est là, le département de coiffure est là, le département de garde-robe est là, le département d’éclairage… Chaque département écoute ce pitch. Ensuite, nous débattons, si nous voulons des changements ou ceci ou cela. Et puis tout le monde repart avec ses ordres de marche.»
Ces ordres de marche doivent être en grande partie accomplis d’ici vendredi, à ce moment-là, le blocage à sec — «espérons-le avec des éléments de décor» — commence sans les caméras. Le week-end apporte davantage de répétitions avant la répétition générale du lundi pour les performances individuelles. À ce moment-là, les décors et les costumes, les cheveux et le maquillage ont tous été finalisés et sont en place (sans oublier les répétitions de musique et de danse qui ont eu lieu en même temps que le processus de conception et de construction).
Les répétitions générales se déroulent à un rythme effréné. Des remplaçants pour les coachs et Daly prennent leurs places, et le spectacle commence. Chaque candidat chante à plein régime avec le groupe et les choristes et, entre les numéros, les machinistes retirent rapidement les décors et installent les suivants tandis qu’une réelle horloge compte le temps restant avant la fin de la pause publicitaire.
Parfois, le stand-in de Daly se déplace vers une autre partie de la scène pour lancer le B-roll, et dès que celui-ci commence à jouer, les machinistes continuent leur travail tandis que l’horloge compte les secondes restantes. (Ils sont tellement adeptes à balayer les confettis et les paillettes à ce stade que Times Square devrait les embaucher pour chaque 1er janvier.) Parfois, le spectacle s’arrête et des ajustements sont faits quant à l’endroit où chacun se tient, mais il n’y a pas d’ajustements pour le timing. Si un machiniste ne termine pas une tâche, ils doivent prendre le temps qu’ils peuvent pendant le B-roll pour finaliser le travail.
«La répétition générale [est lorsqu’on] la regarde pour la première fois et on espère que cet ordre reste parce que changer un ordre après la répétition générale est vraiment une grosse affaire», a déclaré Morrissey. «C’est encore pire pour une émission du mardi. C’est mon travail de faire en sorte que le spectacle se termine dans les temps, donc si quelque chose dure trop longtemps, je dois trouver des moyens de couper. Ou si nous sommes en avance — ce qui n’est généralement pas le cas — je dois trouver des moyens d’étirer. Je contrôle vraiment le spectacle par la durée pendant laquelle je laisse les coachs parler. Si nous sommes en avance, je les laisse parler un peu plus longtemps. Si nous sommes en retard, je réduis le temps qu’ils ont.»
Les mardis apportent également les derniers résultats de vote, qui doivent être vérifiés et confirmés par une société de vote indépendante et une équipe d’avocats avant d’être partagés à la télévision nationale. «Carson est toujours en panique, comme, ‘Comment ça se passe, Audrey? Est-ce que tout fonctionne?’ Il ne sait pas. Nous lui disons à son oreille juste avant», a déclaré Morrissey. «Nous avons réalisé que nous obtenons les meilleures audiences si nous disons le nom le plus près possible de la fin de l’émission, donc c’est toujours ce suspense, suspense, suspense, mais ensuite tout sortir en urgence et terminer l’émission. C’est un peu angoissant.»
Mais si Morissey et l’équipe de «The Voice» font bien leur travail, la seule anxiété des téléspectateurs est de savoir si leurs favoris vont aller de l’avant. «Pouvoir le faire aussi longtemps, à grande échelle… c’est comme le golf», a déclaré Daly dans sa loge peu après la fin de la répétition générale. «Quand vous voyez des gens jouer au golf, vous vous dites, ‘Oh, ça doit être facile,’ parce qu’ils le font paraître facile — jusqu’à ce que vous sortiez et essayiez de frapper une balle de golf. ‘The Voice’ est comme ça. Toute cette équipe est tellement talentueuse, ils le font paraître facile.»
«Les visages de cette émission ont été nos coachs», a poursuivi Daly. «Ce sont les grands noms que tout le monde connaît, mais cette émission n’aurait pas un iota de succès sans la colonne vertébrale de l’émission, qui est l’équipe que personne ne voit jamais ou ne connaît vraiment, l’équipe technique. Il est tellement facile de produire de la télévision maintenant, à moindre coût, mais nous avons juste un standard plus élevé et donc nous avons eu la chance de pouvoir produire et donner un aspect cinématographique. Notre équipe rend cela possible de haut en bas, du montage au son et la lumière. Je sais que les chanteurs sont formidables et les coachs sont impressionnants, mais au cœur de tout cela, c’est l’équipe de production derrière cette émission.»